み２８のゴシャン

デザインコンセプトを掲げよう。

2010-07-28T22:54:00.003+09:00

ソシオメディア株式会社の篠原さんのお話を伺いました。

篠原さんはアップルのwebのデザインを以前したことがありその話をうかがいました。

ソシオメディア＝情報理解のための情報活用

アップルのデザインコンセプトは理念がしっかりしている。

→webやプロダクトが一貫いている。

　webはガイドラインとデザインをセットに考えられている。

コンセプトを掲げて活動しよう。

→原点はどこだろうという意識は大切。

UIの２つの役割。

１ハードウェアをきちんと動かす。デザインパターン。

２人にとって使いやすく。

今までのUI

シンプル。直接的。効果的。誰でもアクセスできる。

これからのUI

原則なし。いいものも悪いものもできてしまった。

【googleとApple】

googleはAppleのようなガイドラインを作りたい。

でも実際のフィードバックがあるAppleには勝てない。

でもAppleはガイドラインがありすぎて自由度が低すぎる。

google→自由。googleらしさは？

Apple→自由低。Appleあり。

お話を聞いてgoogleとAppleの見かたがかわりました。

らしさを提言すれば自由でなくなるというのは難しい。

でもデザインコンセプトを掲げるにはらしさが重要なのでは、

ユーザーにはらしさの印象が重要に思えた。

共感から発想する。

2010-07-15T13:51:00.003+09:00

今回の講義はとても印象に残るものでした。

さすがエクスペリエンスデザイナー！！

今回はinfild design の佐々木さんにお話を伺いました。

佐々木さんはグラフィックデザイナーからエクスペリエンスデザイナーになられました。

【経験のデザイン】

「誰も」って「誰」のデザイン？

条件だけあっていればそれでいいのか？

まんまるの顔で目が大きいとかわいい。の条件＝目玉のおやじ。かわいくない。

頭で考えていても誰かのための望ましいデザインはできない。

【脱・主要ユーザー】

バットムーア85歳。

でも本当は26歳。

なりきることで自分ではないユーザーを理解することが大切。

少数派でもアイデアの素となることやなるほどという発見がある。

【傾向ではなく共感が大切】

共感のための手法がオブザベーション。

【オブザベーションの手法】

①見る

何をしているのか観察する。

言葉ではなく少数派でも大切なことを見つける。

Fly on the wall

→ 壁に止まったハエのようにじっとして観察する。時間がたつとまるでいないかのような存在になり普段の行動が見れる。

シャドーウィング

→日々繰り返される行為を陰のように観察

②試す

視点を理解するために人の経験を強調する。

ポケベルがなったら何をしていたか記述しといてください。と頼む。

→ひとの行動を切り取る。

③頼む

考えを声にだしてもらう。

→内面的なことを表面化する。

インタビュー前に写真にとってもらう。

ワインとダイン

→仲間で集まって愚痴を言わせて意見を聞く。（繊細な話題、例）女性の脱毛）

このような方法で集まった素材を発想にいかす。

エクスペリエンスデザインの山

事実→洞察→望ましい経験→発想

聞いたことは忘れてしまう。

言ったことは覚えている。

やったことは理解できる。

やって理解しよう。やってユーザーを理解しよう。

わからないことは体験だと思いました。

オムロンのデザイン始めました。

2010-07-15T13:50:00.016+09:00

オムロンヘルスケアの小池さんにお話を伺いました。

小池さんは一人でオムロンのデザインを始めたそうです。

現在１１人のデザイナーがいて医療から家庭の歩数計のパッケージまでデザインしているそうです。

現在ヘルスケアの分野が拡大していて松下もヘルスケアに取り組み始めているそうです。

オムロンのヘルスケアのなかで一番売れているのは血圧計で小池さんは次の柱がほしいとのこと。

【デザインを形成する３つの力】

・組織力

・商品力

・伝達力

デザイン力が高いとはどのようなことか…

例えばアップルはポリシーがでっかくあるつまり組織力

　　　一貫した商品やアイデアがあるつまり商品力

　　　それが話題になる伝達力がある。

講義の中で柴田文江さんと制作された「mother's love」という動画をみせて頂きました。

動画を制作することでイメージを共有できたり他の人にも伝わりやすいということでした。

オモシロいことをやってみよう！

2010-07-15T13:50:00.015+09:00

フリーランスデザイナーの長藤寛和さんにお話を伺いました。

フリーランスは一人でやることも可能だしフリーランスが集まって仕事をするのも楽しいとおしゃっていました。

でも…フリーランスとして実力をつけないといけない。

長藤さんがフリーランス同士で活動しているのが三階ラボです。

長藤さんがあるソフトのGUIで会社側から求められたことは、

「既存のユーザーにも変わった感じがわかるとうに」

ということでした。ですが長藤さんはUIは使い慣れたほうが使いやすいのに…と思ったそうです。ですがクライアントの要求なのでその中でも使いやすいGUIを提案したとのことでした。

クライアントの変えて欲しいと言われたら変えなくてはいけない。そんなUIばかりでは使いやすいわけがありません。なので長藤さんのようなデザイナーが工夫でなければいけないのですね。

長藤さんはパッケージのデザインも行っていてパッケージとUIのテイストそろえたり

クライアントの提案するときはコストの面で提案したりと相手に合わせて提案していました。

又、提案しても営業部が納得しないなどはなぜダメなのかを理解しそれを改善すりデザインを提案していました。

【時刻淡淡】

長藤さんがオモシロいとおもって作ったiphoneアプリ。

デザイナーひとりがオモシロいと思ってやれることが最近増えている。

とりあえずやってみることが大事。

【長藤さんのやり方】

１.紙とペンでアイデアスケッチ。

２.パソコンでデザインをおこす。

メリット

デザインをパーツで管理できる

思考錯誤と修正が楽

時代の変化の対応できる

ポートフォリオになる

デザイナーがやれることはたくさんあるけどやっぱり一人では大変な部分がたくさんあると私は思いました。だから長藤さんみたいに知らないけどできる人に頼むことが必要なんだなって感じました。知らないのに仕事しちゃう長藤さんはすごい。

Gainer　Arduinoを教わる

2010-07-15T13:49:00.007+09:00

今回は小林茂さんにGainerとArduinoを教わりました。

後半はワークショップをおこないArduinoをつかってLEDライトを点滅させたり、

光センサを使ったりしました。

正直ワークショップ前はArduinoなどは難しそうでなんじゃろかと思っていました。

でもLEDの光り方を調節することで光のニュアンスに変化を与えることが面白かったです。

■光る種類？

どのようにニュアンスをだすのかというと

Arduinoは０か１しか入力方法がないのでその間隔で光るニュアンスを調節します。

０が光る１が消えるだとして０と１の点滅回数によってゆっくり光っているように感じたりします。

Macbookを閉じるとMacが呼吸してるみたいに光るライトがあります。

これも０１の間隔でそう見えるんです。小林さんに教わりました。

デジタルなものに暖かみをあたえることもArduinoにはできます。

Arduinoできるようになりたいとおもいました。

自分でできるアウトプットの表現がぐっとひろがるなと感じたワークショップでした。

■デザイナーとエンジニア

エンジニアの視点からデザイナーとエンジニアについてお話を伺いました。

エンジニアに対してデザイナーはこうして欲しいと言うのではなく、

こうゆうことを伝えたいからこうゆう表現をしたいというと

エンジニアもじゃあこんな方法なら伝わるのでは？とコミュニケーションがとれるし

エンジニアなりの最適な方法をデザイナーがしることができる。

他人事→自分事

2010-07-15T13:48:00.006+09:00

イメージソースの小泉望聖さんにお話を伺いました。

■広告の現状

４マスの広告が減少

情報が多すぎて情報がシャットダウンされる

ネットを使い実際の情報を得ることができる

従来の手法では効果がない。

■広告を効かせるために

他人事→自分事

面白がる。体験する。共有する。

どのように自分事にするのか事例を紹介して頂きました。

私が一番面白いと思ったのは

【Last Guy】体験する

実際のLast Guyを体験するように

自分が選択したサイトをジャックすることでゲームを体験する。

自分がサイトお選択できることがいいです。

知ってるサイトなので面白みが増すし、体験するきっかけになりやすいと思いました。

聞くのに夢中で写真がないです。

【NIKE キメワザバトル】参加するCM

スポーツの得意技を投稿してくださいと募集。

４０００件の投稿。

投稿をつなげてCMにした。

【SONY REC.YOU】人に自分が参加していることを教えて楽しむ。

自分の顔を投稿すると合成されてWEBに登場する。

自分が登場する時間がわかるので、人に教えることで一人で楽しむことからみんなで楽しむことになる。→口コミになる。

【マック】子供がキャラクターママを虜

【NIKE Ramp Gig】自分の操作が反映

画面にスポーツの技が流れる。その技がすごいと思ったらWillリモコンを振る。

技の背景のアニメーションに反映される。

【バーメータム】クイズでロゴを覚える

バーメータムという名前を覚えてもらうために漢字読みクイズで出題する。

正解だとロボットのパーツがもらえてそのロボットで対戦することができる。

自分事にするにはインタラクティブなメディアであるデジタルなものがいい。

デジタルサイネージなどこれからの広告の手法です。

■小泉サバイバル

小泉さんは高校生のころから海外によく行っていて

日本人はだまされているからと金メッキの時計をまるで金の時計のように大事なふりをして高額な値段で売っていたそうです。サバイバル！！

なかなかできないことを体験しているから視野が広いのかもしれません。

羅務正永

2010-06-25T16:49:00.001+09:00

千葉国体レポート！！！

2010-06-22T01:02:00.006+09:00

本番です。

これは本番着るはずだったTシャツ。

学校に忘れました。

ワゴンバスで会場の海浜幕張までいくので

車両門まで荷物を運ぶ。

ワゴンバス到着。

思ったよりもハデ！！

運転手さんは蝶ネクタイですよ！！

優しい方でした。

無事、会場に到着。

他の学校が作ったチーバくんアイテムです。

ステージはまだこんな感じ。

ステージ横のスペースで準備開始！！

ステージも準備開始！！

１時間ほどで準備ができました。

出番まで時間があるのでふらふら。

！！！！

チーバくん発見！！

うちのチーバくん

アンナさん司会のもとイベントが始まりました。

まずはキッズのダンスコンテストです。

衣装とかこだわってるなぁ

振り付けはみんな同じテーマソングの

DREAMS COME TRUE

CARNAVAL　～すべての戦う人たちへ～

に合わせておどってました。

個人的にはこのチームが好きだった。

人数が大すぎなかったし

振りがみんなそろってってきれいだった。

なぁんて思ってたらダンスコンテストが終わって

灯火式です自分たちの番です。

さっきまで踊ってたキッズたちに

灯火式の発電を手伝ってもらいます。

かわいい！！

と思っていたら。

アンナさんが突然

「皆さんでかけ声をしましょう！」

と

アンナ！！私、聞いてない！！

真剣にアンナさんの声を聞く。

多分私が一番真剣に彼女の声を聞いてた自信がある！

流れはこうです。

アンナさん「千葉国体」

みんな「ゆめ半島」

アンナさん「ゆめ半島」

みんな「千葉国体〜」

発火！！

と

パニック！！

そんなにドンピシャで発火するのか！？

アンナ！！

でもキッズが手伝ってくれてるのに

ちゃんと発火させなければ！！

でも梅雨！！

海近いから風！！

なんて考えているとかけ声が始まりました。

アンナさん「千葉国体」

みんな「ゆめ半島」

アンナさん「ゆめ半島」

みんな「千葉国体〜」

千葉国体　前日

2010-06-22T00:49:00.003+09:00

本番のために準備と確認実験をしました。

あれ。。。火がちゃんと付かない。

着火材の形を何度も変えて調整。

終電ぎりぎりまでかかってしまいました。

電車の中で原因を考える。

。。。。。

湿気だ！！

そう梅雨なのです。

本番も梅雨なのです。

あぁとても不安です。

火がつかないなんて。。。

チーバくんカラー

2010-06-22T00:45:00.002+09:00

千葉国体の灯火台。

チーバくんカラーに塗りました。

マスクをしなかったので鼻の中までチーバくんカラーになりました。

パテぬりーの乾かしのー

2010-06-22T00:24:00.006+09:00

とつぎーの！！

灯火台作成。

灯火台に高さをだすため筒を２つくっつけます。

このままだとこのようにつなぎ目ができてしまうので

モデリングペーストで埋めます。

研究室では話し合いをしていて追い出されてしまったので廊下でぬりぬり。

乾かないなぁ。

マルと新井くんに相談。

「割れてもいいならドライヤー使いなよ」

話し合いの隙を伺いドライヤーをゲット！！

ぬりぬりブーン

ぶーんぶーーんぶーーん

ぶーんザッザッ

ザッザッザッザッ

紙ヤスリで形を整えて完成。

触るとちゅるちゅるです。

マルと新井くんと材料をかしてくれた香織に感謝。

千葉国体　ふぁいや２

2010-06-21T23:47:00.009+09:00

千葉国体の実験をしました。

今回は日をどのように大きくするのかと灯火台に使う材料の検討です。

ニクロム線から発火する火は小さいので大きくする発火材を検討しました。

灯火台

灯火台の仕組み

灯火台はニクロム線と発火材を入れる耐熱性のステンレスのバケツと

そのステンレスのバケツをいれる筒です。

ステンレスのバケツは七輪みたいな構造です。

発火材を探してみるとジェルのものと固形のものが見つかりました。

それぞれの発火材を使い実験します。

まずはジェルから！！

上手く発火しない！！なぜだ！？

次は固形！！

発火！！

よかったぁ一安心。着火材は固形で決まり！！

じゃじゃじゃじゃじゃあ

次は火がどのくらいの時間燃え続けるか実験です。

国体の方からは５分もてばいいとのことだったので時間をはかりながら実験。

固形燃料を３つに増やしました。

すごい勢いで燃えています。

放火犯みたいです。不審な行動をとったら捕まります。

９分くらいで火がだいぶ小さくなりましたが５分は十分にもったので実験成功！！

これだけ持ってたらほんとに放火犯だよ！！

久しぶりに

2010-06-18T08:14:00.001+09:00

完徹しました。

朝日が目に突き刺さる。

明日は千葉国体本番です。

また報告します。

現場に行く

2010-06-04T15:32:00.014+09:00

今回はプロダクトデザイナーの

澄川伸一さんのお話を伺いました。

SONYの仕事のやり方で今でもお仕事を行っているということでした。

今はフリーで一人でデザインをおこなっているそうです。

・SONYで仕事えをしていてよかった事

　大きい会社で働くことで大きい仕事に関われる。

　デザインに必要な顧客が買う現場や生産ラインを体験できる。

・デザイン以外のことを経験する20代

　澄川さんは外国の文化を現地に行って体験することを大切にしている

　民族など言葉が通じないひと程考え方に差がありよい経験になる

・身の回りのもの全てデザインしたので独立した

【澄川伸一のデザイン方法】

■コンセプトの見つけ方

①ヒントはまず現場にある。現場に行ってみる。

　人が気づかないことに気づく

スポーツウォークマンは腰につけるもの

現場に行くと→手に持っている→グリップウォークマン

②プライオリティーをつけてみる

順位をつけて何かを犠牲にして何かをよくする

MAMIYA ZD

レンズが安定するデザイン

プロはレンズにお金をかけている。→レンズ中心でデザイン

③マニュアルがなくても理解できる

２種類のボタンで操作をわかりやすく

四角のボタン→ラジオのボタン

丸ボタン→時計のボタン

面積によって重要度を表現、コントラストは強く

④動きをデザインしよう

水位によってアイランドができる

水によって浴槽の表情が変わる

⑤まず手にフィットする塊をつくる

⑥視点の変換

⑦古いものを再表現する

⑧五感を考えながらデザインする

海外に行く

海外になんの知識もなく行くとおもしろい

広い知識で答えを見つける

今の流れではない、今にないものをデザインする！！

バザールでござーる

2010-06-03T19:26:00.007+09:00

佐藤雅彦

31歳で電通のクリエイティブの転職

■ルールという方法論

佐藤雅彦の好きなもの→枠がついたもの→枠を取り入れたデザイン

クリエイティブの転職したが仕事がない！！

CMをたくさん見る

ルール発見

①製品名を連呼すると覚えてもらえる。

②リップシンクロ→ドキュメント仕立てで、その中にCMメッセージが織り込まれているものは面白い。さらにメッセージがナレーションではなく、人の唇が動いて語られること（リップシンクロ）により、注目度はアップする。

バザールでござーる

・バザールでござーると連呼することで覚えてもらう。

・キャラクターをつくり込み、物語をつくる。キャラクターに入れ込みCMに共感する。

■トーン

ルールの見せ方がトーン

こんな感じのトーンがほしい→ディテールにする。

プログラム＋どうしたら楽しく感じるか＝アニメーションというトーン

見かたを変える。人と違うアプローチ。

→人と同じにならない

修士でもいろいろな方の論文を読みますが、自分の視点をしっかり持つべきだなと感じました。

■ちょっと脱線

佐藤雅彦さんが監修しているコんがらがっち劇場前によんだことがあったのです！！

コんがらがっちがいろいろなことをしでかすのですがきちんと理由があって

最後にあぁ〜そうなってたのね！って思いつつどんどん読める本です。

読み始めると集中してしまいます。

Richard Sapper

2010-06-03T18:34:00.008+09:00

Richard Sapper

ベンツのバックミラーをつくっていた
Gio Pontiの事務所にいた
建築家であるGio Pontiの構造から考えるというプロセスでデザインをおこなっている
Marco Zanusoとパートナーを組みデザインをおこなっていた

Gio Ponti
工業デザインのパイオニア
イタリアの建築家
建築に関わる照明から灰皿まで全てのものをデザインしていた
ミラノでデザインの展覧会を初めて行った

Marco Zanuso
Richard Sapperとパートナーを組みテレビやラジオなどをデザインした

Richard Sapper　×　Marco Zanuso

・シンプルでスクエアで究極

・シンプルでから現代でも美しい

・シンプルだけだとつまらないので細部のディテールにこだわり興味をもたせる

・マテリアルが魅力。閉じた状態だと中のモダンなマテリアルが想像できないが開くと

　新しい表情となる

■アメリカとイタリアのデザインの違い

　アメリカ→表面のデザイン構造よりスタイリング。
　イタリア→構造からデザインを考える（建築家が工業製品をデザインしていたから）。

【Richard Sapperのデザインの考え方】

彫刻のようにデザインする

　→いろいろな見る方向を考える。

　　ちょっとした細部にこだわる。

　　どこから見ても形の繋がりがある。

基本造形＋機能美＋興味を持たせるディテール（建築的な考え方）。

自然をみる

　→動く自然をみてデザインの中に動きを感じる要素を取り入れる。

取手に時間をかける

　→取手に興味を持たせるディテールやメタファを取り入れる。

コタツネコ

2010-05-30T15:56:00.000+09:00

震え方がたまらない

大きな木

2010-05-27T11:53:00.005+09:00

大人に対するメッセージ性がある絵本です。
読んでみてください。
シェル・シルヴァスタインの本はおすすめです。

福田哲夫さん

2010-05-27T09:58:00.005+09:00

大学院特別講義で産業技術大学院大学の福田哲夫さんのお話を伺いました。

インダストリアルデザイナーの福田さんは公共のモノをデザインされています。
売れるものより10年20年使ってもらうための品質管理や使いやすさをデザインする。
という考えを事例と共に紹介していただきました。

テーマ「感性と機能の融合」

・STYLING × ENGINEERING = DESIGN
　＋（プラスではなく）×（かける）１ではいけない１と魅力的な価値を加えることにより、
　増幅するデザインになる。
・美しい魅力的なモノづくりを通じて快適な暮らし
・安全（性）→安心（感）
　工学系　　　感性
　→機能デザイン×感性デザイン
・売れるものより10年20年使ってもらうための品質管理や使いやすさをデザインする
・デザインは導くものではなく促すもの
・なんとなくではなく説得させるロジックをもつ
・音の流れ、光の流れ、水の流れ、流れを整理すると美しい

飛行機のサービス
飛行機は騒音や気圧の変化などマイナスのイメージをサービスでプラスにする。
コーヒーがないよりあったほうがいい。
紙コップのコーヒーよりカップ＆ソーサーがあるほうがここちよい。
デザインはサービスと類似している。

多くの人に会って情報を取り入れる。
自分で情報の固まりをつくる。
イメージゴールをきちんと持つ。
体感して現地の人に聞く。
設計論理を学ぶ。

スケッチ
観察→構造化→単純化→視覚化

絵本紹介

2010-05-25T20:42:00.003+09:00

１００万回生きたねこ

とても好きな絵本です。

１００万回いきて１００万回いろんな人に愛されたねこ。
だけど最後の１回はねこ自身が愛する側になって
失う悲しみを初めて感じた。というお話。

初めて読んだ小さい頃から今まで飽きずにずっと好きでいられるこの絵本が好きです。

ファイヤーーーー！！

2010-05-25T20:18:00.003+09:00

千葉国体の発火イベントプロジェクトが始まりました。

どのように発火させるのか。火種をどのようにつくるのか。

という部分の企画・デザインをすることになりました。

通電発火、摩擦発火、化学反応による発火などのアイデアがでました。

限られた時間で確実に発火しなければいけないということで今回は通電発火を使うことにしました。

今週は、実際に発火させることができるのか実証するために実験をしました。

電池とニクロム線を使いニクロム線を高温にさせて発火させる予定だったのですが、

なかなかうまくいきません。ライターのオイルを使ってもつかず。

木村さんにアドバイスをもらいニクロム線からマッチへ火をつけてみました。

マッチを探すのに一苦労でした。

でもようやく発火！！ファイヤーです！！

よかった。今日１日がんばって。

君を探したよ。

2010-05-25T20:10:00.003+09:00

どこにもいない！！

オシャレな頭の君が学校にいない！！

喫煙所のみんなも誰も君をみていない！！

誰か一人くらい見ていて欲しかった…。

発見！！イオンの隅っこでひっそりいました！！

いやぁ君を探すのがこんなに大変だとは。

ギンギラギンじゃない方のマッチです

火がつくときの臭いが好きだな。

Edward R. Tufte

2010-05-22T16:33:00.006+09:00

コミュニケーショングラフィック
仕事→本を出す　10〜15年に１冊だす。　4冊ある。
　　　出版社も作った。　本を作る事にかけている。

３次元から２次元にするにはどうしたらいいのか？というテクニックを考えていた。

空間（３次元）＋時間軸がある
２次元＋時間軸がある（コンピュータで表現できる）

【ESCAPING FLATLAND】
平らな土地をさけて重要なものは上にあげて強調する。

【MICRO / MACRO READINGS】
大きな情報と小さな情報を一緒に見せる。
マクロとミクロ両方を把握するのは難しい。
ex) web→パンくずリスト
プロダクトや建築物とマクロとミクロは距離と関係している。
遠くからでも使い方や入り口がわかると使いやすくわかりやすい。

【LAYERING AND SEPARATION】
レイヤーで情報を分けることで見やすくなる。

【SMALL MULTIPLES】
全体は、見えることで情報がわかる。
小さなものを集めることで比べられて違いや全体がわかる。

【COLOR AND INFORMATION】
色が情報を与える。

【NERRATIVES OF SPACE AND TIME】
小さなグラフィックで情報がわかりやすくなる。

全体を理解させる。グラフィックの役割を明確にする。

文字もグラフィックとして考えるべきだ。
寄藤文平さんも同じ事を言ってました。
文字がグラフィックの邪魔をしてはいけないけれど文字があることで理解が深まる。

Achille Castiglioni

2010-05-22T14:24:00.008+09:00

Personal Brand

これまでの経験とこれからありたい経験を考えPersonal Brandを考える。

①これまでのアプローチ

②①から問題点を見つける。自分の考えをプラスする。（今までと違うアプローチ）

③デザインアプローチ提案

④企業を選ぶ（どの分野か）

⑤デザイン提案

■Achille Castiglioniのアプローチ方法

キャビネットの中を覗く　　　　　　　　　　　　　どのような道具があるのか考える

　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓

今あるガラクタでびっくりするものは？　　　　　　新しくどのようなものが必要か？　　　　　　

優しさを感じるモノは？

素材やカタチから何を感じるのか？　　

　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓

興味を持たせるアイデア　　　　　　　　　必要なもの

Achille Castiglioniのキャビネット

【Ready made design】

トラクタの部品→新しい興味を持たせるアイデア

金属→素材と曲線美で形状の美しさを表現

木→素材で優しさを表現

【Re design】既存の製品に手を加える

【Ready made design】既存の部品を活用する

【metaphor】楽しさを加える

DESIGN by EXPECTOLOGY

2010-05-22T13:33:00.002+09:00

大学院特別講義でトライポット・デザインの中川　聰さんに講義を行っていただきました。

五感から発想するデザインということで

今回は音や画像から発想するというワークショップを行いました。

・気持ち良く心地よく期待をこえる

・すぐに解決できる使いやすさ

・原因がつかめていないあいまいな違和感

→リードユーザーに使ってもらう。

不自由な方の使い方をみることで

あいまいな違和感がどこにあるのか発見できる。

音には

計画されていないノイズ

計画されているサイン音があり

ノイズによって製品の評価が下がってしまいます。

サイン音によって使い方を覚えることにつながるということでした。

カメラのシャッター音を聴きメーカーをあてるというワークショップでは、

なんと……１つも当てられませんでした。

私の耳は節穴でした。

当てられませんでしたがNIKONのシャッター音のイメージを自分が持っていることに気づきました。

その他にも音楽のイメージを針金を使い即興で表現したり

画像からシナリオをつくったりしました。

亀ちゃんが留学したら針金でコミュニケーションをとろうと言っていたのですが

音のイメージをカタチで表現することは説明されなくても音というヒントから

人のイメージを理解できるので、確かに言葉は通じなくても音で理解しあえると思いました。

音をカタチや操作の感覚のイメージに沿わせることで

ノイズ音からサイン音に変化させることもデザインの大切な要素だと感じました。

もっと周りの音がデザインされているのか考えながら生活しないと！

私は、WAONのあの「ワォン」て鳴き声が好きです。

ブログ始めました。

2010-05-20T14:10:00.002+09:00

始めまして。みつはです。

これから授業のことなどブログでアップしていきたいと思います。

よかったら読んでください。

ではでは。

み２８のゴシャン

デザインコンセプトを掲げよう。

共感から発想する。

オムロンのデザイン始めました。

オモシロいことをやってみよう！

Gainer Arduinoを教わる

他人事→自分事

羅務正永

千葉国体レポート！！！

千葉国体 前日

チーバくんカラー

パテぬりーの乾かしのー

千葉国体 ふぁいや２

久しぶりに

現場に行く

バザールでござーる

Richard Sapper

コタツネコ

大きな木

福田哲夫さん

絵本紹介

ファイヤーーーー！！

君を探したよ。

Edward R. Tufte

Achille Castiglioni

DESIGN by EXPECTOLOGY

ブログ始めました。

Gainer　Arduinoを教わる

千葉国体　前日

千葉国体　ふぁいや２